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Eule findet den Beat - Mit Gefühl

"Eule findet den Beat - Mit Gefühl" kommt auf die Theaterbühne! Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung. Im April 2023 feiert »Eule findet den Beat - Mit Gefühl« im Hamburger St. Pauli Theater Premiere und von da geht es weiter auf Deutschlandtour! Seid dabei! Hintergrund Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung! Die Geschichte Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus - denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken. Die Inszenierung Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. »Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen« so Garba und Anders. »Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.« Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben. Produktionsinformation Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren Uraufführung: Am 14.4.2023 im Hamburger St. Pauli Theater Regie: Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba Musikalische Leitung: Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi Bühne/Kostüm: n.n. Darsteller*innen/ Band: Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug)

BOCHUM | Schauspielhaus Bochum

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

Julian Janssen Live: Mission Klima

Er ist bekannt aus der KIKA-Checker-Reihe und löst spannende Fragen rund um Wissenschaft und Alltag mit Witz und Charme: Julian Janssen Live ist beim »Kunterbunten Umwelttag der Stadt Roth« am 11. Mai um 16 Uhr auf »Mission Klima(-schutz)« in der Kulturfabrik. Vorab gibt es eine Clean-up Aktion mit Rother Kindern und Jugendlichen. Bekannt aus der beliebten Wissenschaftssendung Checker Julian, aus TV-Serien wie Schloss Einstein, dem Tigerentenclub oder Märchenverfilmungen: Julian Janssen ist einer der Stars der Fernsehlandschaft für junge Zuschauer*innen. Auf charmante-sympathische Art entlockt er Interviewpartner*innen Antworten auf knifflige Fragen und geht im Selbstversuch für seine Zuschauer*innen auch spannende Wege. Unter dem Motto »Julian Janssen Live: Mission Klima(-schutz)« wird er in der Rother Kulturfabrik mit einem Experten sprechen, aus einem Buch lesen, selbst Experimente vorführen und im Anschluss natürlich für sein Publikum zum Anfassen nah die Möglichkeit zum Signieren anbieten. Bereits am Freitagnachmittag wird es in Zusammenarbeit mit dem Jugendhaus Roth eine Clean-up Aktion in der Rother Innenstadt geben, die von einem Filmteam begleitet wird. Der Videoclip wird dann bei der Julian Janssen -Show am Samstagnachmittag gezeigt. Teilnehmer*innen erhalten dann freien Eintritt. Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt, Voranmeldung beim Jugendhaus auf www.jugendhaus-roth.feripro.de.

ROTH | Kulturfabrik Roth

Eule findet den Beat - Mit Gefühl

"Eule findet den Beat - Mit Gefühl" kommt auf die Theaterbühne! Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung. Im April 2023 feiert »Eule findet den Beat - Mit Gefühl« im Hamburger St. Pauli Theater Premiere und von da geht es weiter auf Deutschlandtour! Seid dabei! Hintergrund Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung! Die Geschichte Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus - denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken. Die Inszenierung Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. »Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen« so Garba und Anders. »Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.« Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben. Produktionsinformation Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren Uraufführung: Am 14.4.2023 im Hamburger St. Pauli Theater Regie: Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba Musikalische Leitung: Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi Bühne/Kostüm: n.n. Darsteller*innen/ Band: Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug)

Köln | Theater am Tanzbrunnen

Eule findet den Beat - Mit Gefühl

"Eule findet den Beat - Mit Gefühl" kommt auf die Theaterbühne! Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung. Im April 2023 feiert »Eule findet den Beat - Mit Gefühl« im Hamburger St. Pauli Theater Premiere und von da geht es weiter auf Deutschlandtour! Seid dabei! Hintergrund Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern mittlerweile voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer ist auf großer Entdeckungsreise. Mit enormem Erfolg! Seit Erscheinen des Debüt-Hörspiels von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) verkauften sich die mittlerweile drei Eule-Alben rund eine halbe Million Mal. Seit 2016 steht die arglose Eule in der Inszenierung von Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba auch auf der Theaterbühne und versetzt Kinder und Eltern in Begeisterung. Über 30.000 Besucher in ganz Deutschland feierten mit Eule bereits eine Theater-Konzert-Party. Nun folgt endlich die Fortsetzung! Die Geschichte Musik ist die Sprache der Gefühle. Das findet Eule im dritten Teil ihrer aufregenden Reise durch die Welt der Musik heraus - denn sie möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben! Aber wie macht man das überhaupt? Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt Eule nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. So begegnen ihr Hochgefühle wie Liebe, Freude und Mut, aber auch Traurigkeit, Wut und Angst kreuzen ihren Weg. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken. Die Inszenierung Lotet die Show für Eule Teil 1 die Grenzen zwischen Theater, Konzert und interaktiver Party aus, stellen Garba und Anders mit der Inszenierung des dritten Teils die Gefühle ins Zentrum. »Uns ist wichtig, dem Publikum die Gefühle sprichwörtlich nah zu bringen« so Garba und Anders. »Gefühle sind nicht einfach da. Sie entstehen, bauen sich auf und bahnen sich den Weg an die Oberfläche. Die Entstehung und das tatsächliche Fühlen sind immer Ergebnis eines Zusammenspiels von Innen und Außen. Das Außen können wir gestalten und so eine Verknüpfung schaffen. Natürlich durch die Musik, aber auch durch den Einsatz von Licht und die Ausdrucksfähigkeit des Körpers.« Am Musik-Live-Erlebnis wird sich dadurch für die jungen Zuschauer*innen aber nichts ändern. Mit ihrem eingespielten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben. Produktionsinformation Eine Inszenierung von Cristiana Garba und Christina Anders (Raack) nach dem gleichnamigen Hörspiel von Charlotte Simon, Nina Addin und Christina Anders (Raack) Aufführungsdauer: ca. 75 Minuten Geeignet für Kinder ab 4 bis 10 Jahren Uraufführung: Am 14.4.2023 im Hamburger St. Pauli Theater Regie: Christina Anders (Raack) und Cristiana Garba Musikalische Leitung: Jonathan Wolters CHOREOGRAFIE Regina Rossi Bühne/Kostüm: n.n. Darsteller*innen/ Band: Nikola Lenk (Eule), Jonas Anders (Tiere und Keyboard), Kristin Riegelsberger (Tiere, Gesang, Bass, Geige), Andreas Christ (Tiere, Gesang und Gitarre), Leo Lazar (Schlagzeug)

Köln | Theater am Tanzbrunnen

Göttinger Abende Zeitgenössischer Musik - Reihe „Göttinger Abende Zeitgenössischer Musik“

Sven Pollkötter (Schlagzeug) / Frank Gerhardt (Synthesizer) Das nächste Gesprächskonzert der Reihe »Göttinger Abende Zeitgenössischer Musik« wird am Sonntag, dem 12. Mai 2024 im WERKRAUM, Stresemannstr. 24c, 37079 Göttingen um 20 Uhr stattfinden. Das Publikum erwartet ein außergewöhnliches Pro­gramm, das die vielfältigen und neu­artigen Interaktionsmöglichkeiten von akustischen Instru­menten und elektronischen Klangerzeu­gern betrachtet. Der Schlagzeuger Sven Pollkötter, ehemaliger Stipendiat des Ensemble Modern und Preisträger des Kulturkreises der deutschen Wirtschaft, wird dabei mit dem international re­nommierten Komponisten, Pianisten und Synthesizerspieler Frank Gerhardt ein Programm mit Werken von Sa­rah Nemtsov, Luc Ferrari und Frank Gerhardt aufführen. Die u.a. mit dem Deutschen Musikautoren­preis und dem Busoni-Kompositionspreis ausgezeichnete Komponistin Sarah Nemt­sov wird eben­falls anwesend sein und in ihr Werk einführen. Die Veranstaltung wird von Musik 21 Nie­dersachsen und der Stiftung Niedersachen gefördert. *** Sven Pollkötter studierte Schlagzeug an der Hochschule für Musik Detmold bei Prof. Peter Prom­mel und am Conservatoire de la Musique in Luxembourg bei Prof. Guy Frisch und Paul Mootz. Er nahm an Meisterkursen bei Bart Quartier, Jeaun Geoffrey und Emannuel Sejourne und an der Aka­demie Open Form mit der musikFabrik NRW in Zusammenarbeit mit den Komponisten Earle Brown und Peter Niklas Wilson teil. Seit 1999 ist Sven Pollkötter freischaffend als Duo, Ensemble und Orchesterschlagzeuger bei inter­nationalen Ensembles und Orchestern wie dem Ensemble Modern Frankfurt/Main, dem Radio Ka­mer Orkest Hilversum (Niederlande), HR Sinfonieorchester, der Nordwestdeutschen Philharmo­nie und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen tätig. Im Jahr 2002 war Sven Pollkötter erster Preisträger beim Improvisationswettbewerb für Junge Kul­tur beim Festival Altstadtherbst (Düsseldorf) mit dem Ensemble Cliquetis Creux und erhielt im Mai 2006 zusammen mit seinem langjährigen Duopartner Marc Awolin (Klavier) den 2. Preis beim Wettbewerb für Schlagzeug mit Dialogpartner (Kulturkreis der deutschen Wirtschaft). Seit dem Stipendium der Internationalen Ensemble Modern Akademie im Jahre 2004 ist er regel­mäßiger Gast beim Ensemble Modern Frankfurt/Main. Als Bühnenmusiker arbeitet er mit seinem Duopartner, Marc Awolin, projektbezogen für das Tanz­theater und Schauspiel Bielefeld. Weitere Produktionen führten ihn an das Deutsche Theater Ber­lin und an das Zimmertheater Tübingen. Seit 2007 hat Sven Pollkötter an der Hochschule für Musik Detmold einen Lehrauftrag inne. Eine ei­gene Schlagzeugklasse leitet er seit 2014 an der Musikakademie der Stadt Kassel »Louis Spohr«. *** Frank Gerhardt studierte von 1986-1987 der Musikwissenschaften an der Goethe Universität Frankfurt. Daran schloss sich bis 1994 ein Klavier und Cembalostudium an Dr. Hochs Konservatori­um in Frankfurt/M. an sowie ein Kompositionsstudium bei Claus Kühnl, das er bei Hans Zender an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt fortsetzte. Von 2000 bis 2015 war er dort auch als Dozent für Musiktheorie und Elektroakustische Komposition tätig. Gerhardts musika­lisches Werk umfasst Kompositionen für nahezu alle instrumentalen und vokalen Gattungen, elek­troakustische Stücke sowie Musik für Tanztheater, wird regelmäßig im In- und Ausland aufgeführt und durch CD- und Rundfunkproduktionen dokumentiert. Auftragswerke entstanden sowohl für offizielle Anlässe (wie zum Beispiel die 1200-Jahr-Feier Frankfurts oder die Expo 2000), wie auch für das SWR-Symphonieorchester, die Junge Deutsche Philharmonie, Ensemble Modern, KNM Ber­lin und viele andere Ensembles und Festivals. Erweitert wird seine kompositorische Arbeit durch eine Konzerttätigkeit als Pianist und Cembalist vorwiegend neuer Musik, CD- und Rundfunkproduktionen, Arbeit als Klangregisseur und regelmä­ßige Publikationen über zeitgenössische Musik. Für seine Kompositionen erhielt Frank Gerhardt zahlreiche Preise (u.a. den Hessischen Kompositionspreis 1998 und den Preis für Europäische Kir­chenmusik Schwäbisch Gmünd 2005) und Stipendien (u.a. der Berliner Akademie der Künste, der Villa Concordia Bamberg und des Deutschen Studienzentrums Venedig). Frank Gerhardt ist an der Musikakademie Sprecher des Fachbereichs »Musiktheorie und Musikwissenschaft«. *** Die Komponistin Sarah Nemtsov, geboren 1980 in Oldenburg, studierte unter anderem bei Nigel Osborne, Johannes Schöllhorn und Walter Zimmermann in Hannover und Berlin. Ihr umfangreiches Werkverzeichnis umfasst über 150 Kompositionen verschiedener Genres. Sie vereint Renaissance-, Barock-, Jazz- und Rockeinflüsse in einer eigenständigen Musiksprache. Ihre Musik schöpft aus außermusikalischen Quellen, von politischen Themen bis hin zur Literatur von Walter Benjamin, Paul Celan, Virginia Woolf und anderen. Sie erkundet die Grenzen zwischen Konzert und Musiktheater, wie in ihren zyklischen Werken »Briefe« und »Zimmer«, sowie jüngsten Kompositionen mit Elektronik. Sarah Nemtsov erhielt bedeutende Preise und Stipendien, darunter den Deutschen Musikautoren­preis 2012 und den Busoni-Kompositionspreis 2013. Sie ist Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste und der Akademie der Künste Berlin. Ihre Zusammenarbeit erstreckt sich auf Ensembles und Orchester wie Ensemble Adapter, Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien und viele mehr. Ihre Kammeroper »Herzland« (2006) und »Sacrifice« (2016) erhielten große Anerkennung. Aktuell arbeitet sie an der Oper »OPHELIA« und der Tetralo­gie »Tzimtzum«. Sarah Nemtsov lebt in Berlin, und ihre Musik wird als wegweisend für ihre Generation angesehen.

Göttingen | WERKRAUM

Fantômas

Alle Beteiligten bei der Hinrichtung der Perrys haben gelacht: die Masse der Zuschauer, Frauen und Kinder, die Perrys unter dem Galgen und die Henker, denen es vor Lachen schwergefallen ist, die Schlinge ordnungsgemäß zuzuziehen. Einige in der Menge werden sich anfangs ein wenig geniert haben, aber mit der Zeit werden sie das Lachen nicht haben unterdrücken können, am wenigsten schließlich der junge Perry, der aus vollem Halse gelacht hat, als ihm der Strick um den Hals gelegt wurde, so dass die Umstehenden kaum seine letzten Worte verstehen konnten, die ungefähr heißen sollten: Ihr werdet noch große Wunder erleben - - - sie gingen im unartikulierten Gurgeln unter. Dies alles ist vielfach bezeugt und beschrieben worden. Es besteht nicht der geringste Anlass, daran zu zweifeln. Auch dass der junge Perry die ganze Zeit über - er war der letzte in der Reihe, die Mutter und der ältere Bruder sind vorher aufgehängt worden - durch Ansprachen an die Zuschauer und durch Zurufe an die bereits am Galgen Zappelnden die Menge unterhalten hat. Die Worte selbst sind in den späteren Schriften nicht übermittelt worden, nur andeutungsweise Sinn und Bedeutung, und wenn die Dämonen, wie manche glauben, sich einer besonderen Sprache bedienen, so findet sich diese in den Wortsammlungen für einen dezenten Gebrauch unserer Umgangssprache nicht verzeichnet. Mit: Kathrin Angerer, Campbell Caspary, Benny Claessens, Sonja Weißer, Martin Wuttke Text & Regie: René Pollesch Bühne: Leonard Neumann Kostüme: Tabea Braun Videokonzeption: Jan Speckenbach Kamera: Marlene Blumert, Jan Speckenbach Licht: Frank Novak Dramaturgie: Anna Heesen

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Doppelpass

Live on Tour Endlich kommt der »Doppelpass« wieder zu den Fans nach Hause und macht als interaktive Bühnenshow in der Saison 2023/24 bundesweit Station in über 25 Städten. Auch in der dritten Spielzeit moderiert Thomas Helmer das Bühnenprogramm mit zahlreichen prominenten Gästen. Als Stammgast wird Mario Basler, Europameister von 1996 und Ex-Profi von Bayern München, Werder Bremen und dem 1. FC Kaiserslautern, fester Bestandteil der Runde sein. Unterhaltsame Reise durch die Fußball-Historie mit Fußballstars und prominenten Gästen »Doppelpass on Tour« nimmt die Fußballfans mit auf eine unterhaltsame Zeitreise durch die vergangenen Jahrzehnte: Mit Highlights aus dem deutschen Fußball, der Bundesliga und vielen amüsanten und skurrilen Anekdoten - auch aus der Historie des »Doppelpass«, seit 1995 die Bühne für die Protagonisten des deutschen Fußballs. Im typischen »Doppelpass«-Ambiente - auch das berühmte Phrasenschwein ist natürlich mit von der Partie - begrüßt Thomas Helmer auf den jeweiligen Stationen prominente Gäste aus dem Fußball- und Showbereich, auch mit entsprechendem regionalem Bezug zum Veranstaltungsort. Mit ihnen wird er in der rund zweistündigen interaktiven Bühnenshow leidenschaftlich und liebevoll über die schönste Nebensache der Welt plaudern - und natürlich auch das Publikum mit in die Talkrunde einbeziehen: von nostalgischen Geschichten bis hin zu den aktuellen, heiß diskutierten Themen, die die Fußballnation mit ihren kolportierten 83 Millionen Bundestrainer:innen bewegen. Thomas Helmer, Moderator des »Doppelpass on Tour«: »Der ,Dopa on Tour' ist für mein Team und mich wie eine große Deutschland-Reise, bei der man gute alte Freunde trifft. Es macht Riesenspaß - auch weil die Zuschauer Teil des Ganzen sind, mitreden können und interaktiv etwa über ein Quiz oder andere Aktionen einbezogen werden. Bei der jüngsten Tour hatten wir viele ausverkaufte Shows, da kribbelt es wie an einem Bundesliga-Spieltag. Jetzt steigt die Vorfreude - auch auf die nächsten Verbalduelle mit Mario Basler! Wir können versprechen, dass wir uns nicht schonen werden.« Die Gäste für 2023*: Mörfelden: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Peter Niemeier, Marco »Toni« SailerVeitshöchheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Jörg Dahlmann, Sebastian NeumannKulmbach: Thomas Helmer, Mario Basler, Jörg Dahlmann, Martin Driller, Christian MatheniaNeunkirchen: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Elversbergs Cheftrainer Horst SteffenLandau: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quasi, Benjamin Auer, Hans Peter BriegelSinsheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Kevin Gerwin, Alexander Rosen Der »Doppelpass on Tour«, die Event-Reihe zu Deutschlands Fußball-Talk Nr. 1, wird seit 2021 von der Sport1 GmbH in Kooperation mit der Event-Agentur S-Promotion Event GmbH veranstaltet. *Änderungen vorbehalten

LEIPZIG | Haus Leipzig

SETH LAKEMAN

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folkszene. Von der Times als »new folk hero« gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album »Poor Man's Heaven« (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat. Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: »Exquisite Band - exzellent aufeinander eingestellt«, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg »Hearts & Minds« sogar zum Album der Woche. Anfang 2017 kommt Seth Lakeman nun endlich wieder auf Europatournee, nicht nur mit seinen Hits der vergangenen Jahre, sondern auch mit brandneuen Songs aus dem 'Ballads of The Broken Few' Album , welches er zusammen mit dem Erfolgsproduzenten Ethan Johns und unterstützt durch ein weibliches Trio, die Wildwood Kins, aufgenommen hat. Erneut weiss Seth Lakeman zu überraschen und überzeugt in seinem Bestreben die Grenzen der Folkmusik zu erweitern. Seth Lakemans achtes Studioalbum ist eine begeisternde Kollaboration von Seths dynamischen Songwriting und dem Genie des legendären Produzenten Ethan Johns, kongenial ergänzt durch die erhabenen Backing-Vocals des Damen-Trios Wildwood Kin. Gemeinsam erschufen sie ein episches, gefühlvolles Album intensiver Songs, die auf ihre ureigene Essenz reduziert wurden. Ethan produzierte Alben für Ryan Adams, Kings Of Leon, Paul McCartney, Ray LaMontagne, Laura Marling, The Staves and Crosby, Stills and Nash und viele weitere Künstler. Er willigte spontan ein, nachdem ihm Seth ein auf dem Smartphone aufgenommenes Demo zugemailt hatte. Sein Motto hierbei ist stets »The kind of record I like captures human performance« . So wurden die 11 Songs auch »live« mit der organischen Akustik der Empfangshalle eines jakobinischem Gutshauses aufgenommen, welche den puren Klang des Gesangs und der Instrumente bewahrt. Dies ist eine konsequente Fortsetzung der Vision von Seth Lakeman in besonderer Umgebung aufzuzeichnen um von der Inspiration durch den jeweiligen Raum zu profitieren. So wurden die Vorgängeralben z.b in einer Kirche und einer alten Kupfermine produziert. Die Grundstimmung der Platte wird direkt mit dem ersten Track deutlich. Seths schwebende Stimme wird vom harmonischem Gesang Wildwood Kins - zwei Schwestern und eine Cousine, die ebenfalls aus Devon stammen - umschmeichelt. Hinzu kommt das fast schon leidende Geigenspiel Seth Lakemans, das er mit einer schneidenden Gitarre aufbricht, während Multiinstrumentalist Ethan unterschwellig »dreckige« Gitarren, Mandolinen und sogar eine Hurdy Gurdy, bei uns auch als Drehorgel bekannt, einfließen lässt. Auch erstaunt die Homogenität des Materials von »Ballads of the Broken Few«, wenn man bedenkt, dass der Künstler sieben Orginalkompositionen mit diversen Traditionals aus dem Cecil Sharp Fundus (Londoner Archiv der Englischen Folkmusik) scheinbar mühelos mit »Anna Lee« verbindet , einem Song von Levon Helm, aus dessen Grammy Album »Dirt Farmer«. Er schafft auf diese Weise eine Symbiose aus zeitgemäßen Botschaften in Verbindung mit beinahe meditativen, spirituellen Sounds, die klingen, als würden sie schon seit Hunderten von Jahren in der Luft hängen. Aufnahmen ohne Schnörkel, von einzigartiger Direktheit und grosser Intensität. Im Februar wird Seth Lakeman auch für eine Reihe an Solo-Shows nach Deutschland kommen. Von diesem jungen und blendend aussehenden Folkhelden mit der charismatischen Stimme darf man mitreißende Auftritte erwarten, wenn er sein Publikum mit z.b. 'Kitty Jay' und 'King&Country' ' auf abenteuerliche musikalische Reisen entführt. Ein Handwerk, auf das sich Seth Lakeman perfekt versteht.

Frankfurt am Main | Brotfabrik

Doppelpass

Live on Tour Endlich kommt der »Doppelpass« wieder zu den Fans nach Hause und macht als interaktive Bühnenshow in der Saison 2023/24 bundesweit Station in über 25 Städten. Auch in der dritten Spielzeit moderiert Thomas Helmer das Bühnenprogramm mit zahlreichen prominenten Gästen. Als Stammgast wird Mario Basler, Europameister von 1996 und Ex-Profi von Bayern München, Werder Bremen und dem 1. FC Kaiserslautern, fester Bestandteil der Runde sein. Unterhaltsame Reise durch die Fußball-Historie mit Fußballstars und prominenten Gästen »Doppelpass on Tour« nimmt die Fußballfans mit auf eine unterhaltsame Zeitreise durch die vergangenen Jahrzehnte: Mit Highlights aus dem deutschen Fußball, der Bundesliga und vielen amüsanten und skurrilen Anekdoten - auch aus der Historie des »Doppelpass«, seit 1995 die Bühne für die Protagonisten des deutschen Fußballs. Im typischen »Doppelpass«-Ambiente - auch das berühmte Phrasenschwein ist natürlich mit von der Partie - begrüßt Thomas Helmer auf den jeweiligen Stationen prominente Gäste aus dem Fußball- und Showbereich, auch mit entsprechendem regionalem Bezug zum Veranstaltungsort. Mit ihnen wird er in der rund zweistündigen interaktiven Bühnenshow leidenschaftlich und liebevoll über die schönste Nebensache der Welt plaudern - und natürlich auch das Publikum mit in die Talkrunde einbeziehen: von nostalgischen Geschichten bis hin zu den aktuellen, heiß diskutierten Themen, die die Fußballnation mit ihren kolportierten 83 Millionen Bundestrainer:innen bewegen. Thomas Helmer, Moderator des »Doppelpass on Tour«: »Der ,Dopa on Tour' ist für mein Team und mich wie eine große Deutschland-Reise, bei der man gute alte Freunde trifft. Es macht Riesenspaß - auch weil die Zuschauer Teil des Ganzen sind, mitreden können und interaktiv etwa über ein Quiz oder andere Aktionen einbezogen werden. Bei der jüngsten Tour hatten wir viele ausverkaufte Shows, da kribbelt es wie an einem Bundesliga-Spieltag. Jetzt steigt die Vorfreude - auch auf die nächsten Verbalduelle mit Mario Basler! Wir können versprechen, dass wir uns nicht schonen werden.« Die Gäste für 2023*: Mörfelden: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Peter Niemeier, Marco »Toni« SailerVeitshöchheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Jörg Dahlmann, Sebastian NeumannKulmbach: Thomas Helmer, Mario Basler, Jörg Dahlmann, Martin Driller, Christian MatheniaNeunkirchen: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Elversbergs Cheftrainer Horst SteffenLandau: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quasi, Benjamin Auer, Hans Peter BriegelSinsheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Kevin Gerwin, Alexander Rosen Der »Doppelpass on Tour«, die Event-Reihe zu Deutschlands Fußball-Talk Nr. 1, wird seit 2021 von der Sport1 GmbH in Kooperation mit der Event-Agentur S-Promotion Event GmbH veranstaltet. *Änderungen vorbehalten

LIMBACH-OBERFROHNA | Stadthalle Limbach-Oberfrohna

Das Pommes-Paradies

Schauspiel und Spoken Word über Kinderarmut in einer reichen Stadtvon Akin Emanuel Sipal ab 10 JahrenUraufführung am 13. April 2024 Münsterstraße 446, BühneJunges Schauspiel Das Pommes-Paradies liegt in Belgien, sagt Johanna, die nachts im Supermarkt auf Emin trifft, der sich gerade die Taschen vollstopft. Moment, nachts im Supermarkt? Ein Alltagsrhythmus aus dem Piepen des Warenscanners, Husten und Räuspern versetzt Kassiererin und Kund:innen in Trance. Bis der Junge und seine Mutter an der Reihe sind. Sie zählt Münzen ab, doch es reicht einfach nicht. Die Frau wird beschimpft, sie solle nicht alle aufhalten. Wütend beschließt Emin, sich nachts einschließen zu lassen. Nun staunt er nicht schlecht, als er das nächtliche Eigenleben des Supermarkts entdeckt. Da sind die Nachtkassiererin, die statt Geld gute Geschichten verlangt, und der hektische Supermarktmanager, der den neuesten Energydrink »Sugar 3000« auf den Markt bringen will. Und der Brokkoli streitet mit den Chips darum, wer bei den Menschen beliebter ist. Die Motte isst derweil, was ihr gefällt. Denn was ist ein »Produkt«, und was heißt »gehören«? Wer Hunger hat, nimmt von dem, was da ist, oder? Die renommierte Regisseurin Liesbeth Coltof, in Düsseldorf durch »Der Junge mit dem Koffer« und »Antigone« bekannt, hat das weltweite Projekt 10children.org initiiert, zu dem auch »Das Pommes-Paradies« gehört. Auf allen Kontinenten wird künstlerisch zu Kinderarmut geforscht. Es entstehen ein Theaterstück, ein Dokumentarfilm, ein künstlerisches und ein pädagogisches Projekt. In Düsseldorf steht dabei das Essen im Mittelpunkt. Wie hängt Lebensmittelüberfluss mit Hunger, Armut mit Mangelernährung zusammen? Und was ist »stiller Hunger«? Das Thema wird das Junge Schauspiel über einen längeren Zeitraum begleiten. Auftakt ist nach dem Bürger:innendinner im März die Uraufführung von »Das Pommes-Paradies«.

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

Lesung und Gespräch mit Ralf Rothmann

Lesung aus dem Roman DIE NACHT UNTERM SCHNEE und Gespräch mit Ralf Rothmann Die Reihe mit Lesungen und Gesprächen als Teil des Rathausclubbings im großen Ratssaal der Stadt Bochum geht bereits ins dritte Jahr. Am Mittwoch, 15. Mai, 19.30 Uhr, wird einer der wichtigsten Autoren der deutschsprachigen Literaturlandschaft erwartet: Ralf Rothmann. Der Autor der wegweisenden Ruhrgebiets-Romane MILCH UND KOHLE oder JUNGES LICHT ist in der in der Region, in der er früher gelebt hat, nur noch selten zu erleben. Ralf Rothmann passt ideal in die Reihe im Rathaus, in der Kulturjournalist Max Kühlem Autorinnen und Autoren präsentiert, die eine Verbindung zum Ruhrgebiet haben, aber auch weit darüber hinaus rezipiert werden. Er hat Kindheit und Jugend in Oberhausen verlebt und lässt sein Werk immer wieder auch in der Region spielen, wird in 25 Sprachen übersetzt und gehört zu den wichtigsten Schriftstellern seiner Zeit. Literaturnobelpreisträger Peter Handke sagte über ihn: »Hinter dieser Schreibe läuft eigentlich die Schrift ab, die man sich immer ersehnt hat. Ralf Rothmann ist der bezeichnendste Autor seiner Schreibgeneration.« In Bochum wird er aus dem Abschluss seiner Kriegs- und Nachkriegstrilogie lesen: DIE NACHT UNTERM SCHNEE, ein Roman, der wieder an die Geschichte seiner Eltern angelehnt ist. Er beginnt im Winter 1945 mit der sechzehnjährigen Elisabeth, einem Landarbeiterkind, das verwundet in einem Bunker unter der Erde und von einem russischen Deserteur gepflegt wird. Durch das Ofenloch hört sie Schritte im Schnee, und fiebernd stellt sie sich vor, dass dort oben nicht nur alle, die sie kennt und mag, ihre Eltern und Brüder, die Oma aus Danzig, sondern auch ihr künftiger Mann und die ungeborenen Kinder nach ihr suchen und sich über die Trümmer entfernen, ohne zu ahnen, dass sie darunter liegt. Und plötzlich denkt die Vergewaltigte, dass es gut so ist, dass sie nie mehr hinaufwill zu ihnen, zu allem, und für immer in dieser Nacht, diesem Frieden unter dem Schnee bleiben möchte. Aber sie muss ihr Leben zu Ende leben. Ein Leben, das sie auch ins Ruhrgebiet führen wird. In einem atemberaubend geschriebenen Panorama der frühen Nachkriegsjahre zeichnet Ralf Rothmann in der Folge das Portrait einer Frau, der stets die Angst im Weg steht, während ihr das Durchlittene jedes Gefühl dafür nimmt, welches Leid sie anderen zufügt; einer lebenslang hart arbeitenden Frau und Mutter, die von einem Rummel zum anderen tanzt, um nicht mehr zur Besinnung zu kommen, und vor der man sich doch verneigen muss: weil sich in ihrer Verzweiflung der Wille zur Liebe ausdrückt. Moderation: Max Kühlem Cover: (c) Suhrkamp Verlag

Bochum | Stadt Bochum - Rathaus

Lene Albrecht und Jörn Leonhard

in der Reihe »Gebundenes Leben - Krieg und Frieden« GEBUNDENES LEBEN: KRIEG UND FRIEDEN (4) Grenzen überwinden - die Autorin Lene Albrecht und der Historiker Jörn Leonhard im Gespräch Grenzen können sichtbar oder unsichtbar sein, durchlässig oder unüberwindbar. Und sie haben oft eine lange Geschichte. Bis in unsere Gegenwart hinein entzünden sich an ihnen Auseinandersetzungen, Konflikte oder gar Kriege. Während Nationalstaaten, ihre Grenzen und damit verbundene Konfrontationen ein relativ junges Phänomen sind, waren es über Jahrhunderte hinweg große Imperien, die die Geschichte Europas und der Welt bestimmten. Eine zunehmend selbstbewusste Auseinandersetzung des globalen Südens mit den Spätfolgen europäischer Kolonialherrschaft fordert dazu auf, uns neu mit dem Thema Grenzen auseinanderzusetzen: Welche Grenzen der Vergangenheit wirken bis heute fort? Kann man mit Blick auf die aktuelle Weltordnung von einer Re-Imperialisierung sprechen? Und was genau bedeutet ein verantwortungsvoller Umgang mit der eigenen Kolonialgeschichte in Deutschland und Europa? In ihrem Roman »Weiße Flecken« (S. Fischer) erzählt die Schriftstellerin Lene Albrecht von der Verbindung ihrer Familiengeschichte mit dem deutschen Kolonialismus. Der Historiker Jörn Leonhard, Professor für Westeuropäische Geschichte an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, forscht unter anderem zur Geschichte des Liberalismus und des Nationalismus und zu multiethnischen Imperien. Im Gespräch geht es um Grenzen der Vergangenheit und in unseren Köpfen, die bis heute fortwirken. Moderation: Ulrich Kühn Die vierteilige Reihe in Kooperation mit der Körber-Stiftung beschäftigt sich mit Resilienz, Emotionen, Gewalt und Grenzen in verschiedenen Kontexten des Krieges und Friedens. Foto (Leonhard) (c) Ekko von Schwicho Foto (Albrecht) (c) Jacintha Nolte

Hamburg | Literaturhaus Hamburg

Doppelpass

Live on Tour Endlich kommt der »Doppelpass« wieder zu den Fans nach Hause und macht als interaktive Bühnenshow in der Saison 2023/24 bundesweit Station in über 25 Städten. Auch in der dritten Spielzeit moderiert Thomas Helmer das Bühnenprogramm mit zahlreichen prominenten Gästen. Als Stammgast wird Mario Basler, Europameister von 1996 und Ex-Profi von Bayern München, Werder Bremen und dem 1. FC Kaiserslautern, fester Bestandteil der Runde sein. Unterhaltsame Reise durch die Fußball-Historie mit Fußballstars und prominenten Gästen »Doppelpass on Tour« nimmt die Fußballfans mit auf eine unterhaltsame Zeitreise durch die vergangenen Jahrzehnte: Mit Highlights aus dem deutschen Fußball, der Bundesliga und vielen amüsanten und skurrilen Anekdoten - auch aus der Historie des »Doppelpass«, seit 1995 die Bühne für die Protagonisten des deutschen Fußballs. Im typischen »Doppelpass«-Ambiente - auch das berühmte Phrasenschwein ist natürlich mit von der Partie - begrüßt Thomas Helmer auf den jeweiligen Stationen prominente Gäste aus dem Fußball- und Showbereich, auch mit entsprechendem regionalem Bezug zum Veranstaltungsort. Mit ihnen wird er in der rund zweistündigen interaktiven Bühnenshow leidenschaftlich und liebevoll über die schönste Nebensache der Welt plaudern - und natürlich auch das Publikum mit in die Talkrunde einbeziehen: von nostalgischen Geschichten bis hin zu den aktuellen, heiß diskutierten Themen, die die Fußballnation mit ihren kolportierten 83 Millionen Bundestrainer:innen bewegen. Thomas Helmer, Moderator des »Doppelpass on Tour«: »Der ,Dopa on Tour' ist für mein Team und mich wie eine große Deutschland-Reise, bei der man gute alte Freunde trifft. Es macht Riesenspaß - auch weil die Zuschauer Teil des Ganzen sind, mitreden können und interaktiv etwa über ein Quiz oder andere Aktionen einbezogen werden. Bei der jüngsten Tour hatten wir viele ausverkaufte Shows, da kribbelt es wie an einem Bundesliga-Spieltag. Jetzt steigt die Vorfreude - auch auf die nächsten Verbalduelle mit Mario Basler! Wir können versprechen, dass wir uns nicht schonen werden.« Die Gäste für 2023*: Mörfelden: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Peter Niemeier, Marco »Toni« SailerVeitshöchheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Maik Franz, Jörg Dahlmann, Sebastian NeumannKulmbach: Thomas Helmer, Mario Basler, Jörg Dahlmann, Martin Driller, Christian MatheniaNeunkirchen: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Elversbergs Cheftrainer Horst SteffenLandau: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quasi, Benjamin Auer, Hans Peter BriegelSinsheim: Thomas Helmer, Mario Basler, Martin Quast, Kevin Gerwin, Alexander Rosen Der »Doppelpass on Tour«, die Event-Reihe zu Deutschlands Fußball-Talk Nr. 1, wird seit 2021 von der Sport1 GmbH in Kooperation mit der Event-Agentur S-Promotion Event GmbH veranstaltet. *Änderungen vorbehalten

Aue | Kulturhaus Aue

Das Pommes-Paradies

Schauspiel und Spoken Word über Kinderarmut in einer reichen Stadtvon Akin Emanuel Sipal ab 10 JahrenUraufführung am 13. April 2024 Münsterstraße 446, BühneJunges Schauspiel Das Pommes-Paradies liegt in Belgien, sagt Johanna, die nachts im Supermarkt auf Emin trifft, der sich gerade die Taschen vollstopft. Moment, nachts im Supermarkt? Ein Alltagsrhythmus aus dem Piepen des Warenscanners, Husten und Räuspern versetzt Kassiererin und Kund:innen in Trance. Bis der Junge und seine Mutter an der Reihe sind. Sie zählt Münzen ab, doch es reicht einfach nicht. Die Frau wird beschimpft, sie solle nicht alle aufhalten. Wütend beschließt Emin, sich nachts einschließen zu lassen. Nun staunt er nicht schlecht, als er das nächtliche Eigenleben des Supermarkts entdeckt. Da sind die Nachtkassiererin, die statt Geld gute Geschichten verlangt, und der hektische Supermarktmanager, der den neuesten Energydrink »Sugar 3000« auf den Markt bringen will. Und der Brokkoli streitet mit den Chips darum, wer bei den Menschen beliebter ist. Die Motte isst derweil, was ihr gefällt. Denn was ist ein »Produkt«, und was heißt »gehören«? Wer Hunger hat, nimmt von dem, was da ist, oder? Die renommierte Regisseurin Liesbeth Coltof, in Düsseldorf durch »Der Junge mit dem Koffer« und »Antigone« bekannt, hat das weltweite Projekt 10children.org initiiert, zu dem auch »Das Pommes-Paradies« gehört. Auf allen Kontinenten wird künstlerisch zu Kinderarmut geforscht. Es entstehen ein Theaterstück, ein Dokumentarfilm, ein künstlerisches und ein pädagogisches Projekt. In Düsseldorf steht dabei das Essen im Mittelpunkt. Wie hängt Lebensmittelüberfluss mit Hunger, Armut mit Mangelernährung zusammen? Und was ist »stiller Hunger«? Das Thema wird das Junge Schauspiel über einen längeren Zeitraum begleiten. Auftakt ist nach dem Bürger:innendinner im März die Uraufführung von »Das Pommes-Paradies«.

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

Das Pommes-Paradies

Schauspiel und Spoken Word über Kinderarmut in einer reichen Stadtvon Akin Emanuel Sipal ab 10 JahrenUraufführung am 13. April 2024 Münsterstraße 446, BühneJunges Schauspiel Das Pommes-Paradies liegt in Belgien, sagt Johanna, die nachts im Supermarkt auf Emin trifft, der sich gerade die Taschen vollstopft. Moment, nachts im Supermarkt? Ein Alltagsrhythmus aus dem Piepen des Warenscanners, Husten und Räuspern versetzt Kassiererin und Kund:innen in Trance. Bis der Junge und seine Mutter an der Reihe sind. Sie zählt Münzen ab, doch es reicht einfach nicht. Die Frau wird beschimpft, sie solle nicht alle aufhalten. Wütend beschließt Emin, sich nachts einschließen zu lassen. Nun staunt er nicht schlecht, als er das nächtliche Eigenleben des Supermarkts entdeckt. Da sind die Nachtkassiererin, die statt Geld gute Geschichten verlangt, und der hektische Supermarktmanager, der den neuesten Energydrink »Sugar 3000« auf den Markt bringen will. Und der Brokkoli streitet mit den Chips darum, wer bei den Menschen beliebter ist. Die Motte isst derweil, was ihr gefällt. Denn was ist ein »Produkt«, und was heißt »gehören«? Wer Hunger hat, nimmt von dem, was da ist, oder? Die renommierte Regisseurin Liesbeth Coltof, in Düsseldorf durch »Der Junge mit dem Koffer« und »Antigone« bekannt, hat das weltweite Projekt 10children.org initiiert, zu dem auch »Das Pommes-Paradies« gehört. Auf allen Kontinenten wird künstlerisch zu Kinderarmut geforscht. Es entstehen ein Theaterstück, ein Dokumentarfilm, ein künstlerisches und ein pädagogisches Projekt. In Düsseldorf steht dabei das Essen im Mittelpunkt. Wie hängt Lebensmittelüberfluss mit Hunger, Armut mit Mangelernährung zusammen? Und was ist »stiller Hunger«? Das Thema wird das Junge Schauspiel über einen längeren Zeitraum begleiten. Auftakt ist nach dem Bürger:innendinner im März die Uraufführung von »Das Pommes-Paradies«.

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

WILHELMINE - alles fließt Tour 2024

STURM & KLANG - Junge Kultur in der Etage »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Oldenburg | Kulturetage

False Heads

Man stelle sich vor, Queens of the Stone Age würden auf The Pixies treffen, zusammengeführt mit einer kleinen Prise The Ramones - schon hat man die britische Band FALSE HEADS in den Ohren. Genau diese explosive Mischung kommt Ende des Jahres für vier Shows nach Deutschland. Die dreiköpfige Rock-Punk-Band aus dem Osten Londons ist zweifelsohne eine der meistbeachteten der letzten Jahre und begab sich in den letzten Jahren auf eine Reise durch soziale und kulturelle Themen, politische Meinungen und allem dazwischen. »It's All There, But You're Dreaming« (2020) greift Themen auf, über die Luke Griffiths (Gesang/Gitarre), Jake Elliott (Bass) und Barney Nash (Drums/Gesang) seit ihren Anfängen in ihren Texten offen gesprochen haben, und macht dieses Album zu ihrer eigenen musikalischen Zeitlinie. Die drei Mitglieder, die sich auf der Coopers' Company und der Coburn School in Upminster kennengelernt haben, kamen nach der Universität wieder zusammen, um Ende 2015 gemeinsam Musik zu machen. Obwohl alle drei bereits in der Vergangenheit kreativ miteinander zusammengearbeitet hatten und Griffiths bereits Musik unter diesem Titel veröffentlicht hatte, traten sie im Jahre 2015 erstmals gemeinsam als FALSE HEADS auf. Der ehemalige Ramones-Manager Danny Fields, der auch für die Unterzeichnung von Iggy Pop & The Stooges und The MC5 bekannt ist, wurde noch in diesem Jahr auf FALSE HEADS aufmerksam, begann sie zu betreuen und erklärte sogar, dass sie "die Zukunft des Rock and Roll" seien. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles im Jahr 2016 und Auftritten u. a. im Roundhouse im Juli 2016 anlässlich des 30. Jahrestags des Auftritts der Ramones veröffentlichten FALSE HEADS im März 2017 ihre Debüt-EP »Gutter Press«, die von der Kritik gelobt und im In- und Ausland gespielt wurde. Die Band trat daraufhin auch auf einer Reihe von Festivals auf - darunter das Isle of Wight-, das Y Not- und das Reading Festival und unterstützte The Libertines auf ihrer "Tiddeley Om Pom Pom Tour" später im Jahr. Im November 2017 standen FALSE HEADS neben Frank Turner, Band of Skulls und Josh Homme auf dem Programm von "A Peaceful Noise", einer Show zum Gedenken an Nick Alexander, der bei dem Terroranschlag im Bataclan 2015 getötet wurde. Kurz darauf wurden sie von The Independent in die Liste derer aufgenommen, die man 2018 im Auge behalten solle, kurz bevor sie dann im März 2018 ihre Single "Retina" und die hochgelobte EP »Less is Better« über Vallence Records veröffentlichten. Spätestens 2019 wurde ihre Musik weltweit gefeiert und mit Platzierungen in namhaften Playlists von Spotify, Apple Music und Co. belohnt. Zu dieser Zeit befanden sich FALSE HEADS mit Produzenten Matty Moon im Cambridger Studio, um ihr Debütalbum 'It's All There But You're Dreaming' aufzunehmen. Das Jahr wurde mit der Veröffentlichung von 'Slease' über Lovers Music und einer landesweiten UK-Tour mit 'A' abgerundet - alles in Vorbereitung auf das Jahr 2020, indem das Debütalbum inmitten des Beginns von Corona erschien, und nur 10 Tage bevor das Vereinigte Königreich in den totalen Stillstand ging. Die Auswirkungen auf die Band waren unmittelbar: Auftritte bei SxSW und New Collosus in New York wurden abgesagt, ihr erster TV-Auftritt in Deutschland und die Tour zum Debütalbum in Frage gestellt. Das hielt die Lobeshymnen nicht davon ab, dass The Line Of Best Fit sagte: "Ihr müsst euch dieses Album anhören" - Louder Than War sagte, dass FALSE HEADS "eine Kraft sind, mit der man rechnen muss" & Pop Matters begrüßte das Debüt der Band als "eines der besten britischen Rockalben des Jahres 2020". Mit dem neuen, von Frank Turner aufgenommenen und produzierten Album »Sick Moon«, das im September 2022 via Scruff of the Neck erschien, gehen die FALSE HEADS noch einen Schritt weiter Richtung Welterfolg. Ihr Ruf ist so gut wie nie zuvor, ihr Sound findet weltweit Gehör und ihre unglaublich furchtlosen Liveshows enden immer wieder im perfekten, kontrollierten Chaos. Der legendäre Iggy Pop ging so weit, die Band als "jung, talentiert und auf dem Weg nach oben" zu loben und liegt damit keineswegs falsch: FALSE HEADS werden in ganz Großbritannien und darüber hinaus von einer Reihe renommierter Sender gespielt und auf Top-Streaming-Playlists platziert, die der Band mittlerweile über 3 Millionen Streams auf der ganzen Welt einheimsen. Höchste Zeit, die drei Briten auf ihrer Deutschland-Tour einmal live zu erleben.

BERLIN | Urban Spree

Das Pommes-Paradies

Schauspiel und Spoken Word über Kinderarmut in einer reichen Stadtvon Akin Emanuel Sipal ab 10 JahrenUraufführung am 13. April 2024 Münsterstraße 446, BühneJunges Schauspiel Das Pommes-Paradies liegt in Belgien, sagt Johanna, die nachts im Supermarkt auf Emin trifft, der sich gerade die Taschen vollstopft. Moment, nachts im Supermarkt? Ein Alltagsrhythmus aus dem Piepen des Warenscanners, Husten und Räuspern versetzt Kassiererin und Kund:innen in Trance. Bis der Junge und seine Mutter an der Reihe sind. Sie zählt Münzen ab, doch es reicht einfach nicht. Die Frau wird beschimpft, sie solle nicht alle aufhalten. Wütend beschließt Emin, sich nachts einschließen zu lassen. Nun staunt er nicht schlecht, als er das nächtliche Eigenleben des Supermarkts entdeckt. Da sind die Nachtkassiererin, die statt Geld gute Geschichten verlangt, und der hektische Supermarktmanager, der den neuesten Energydrink »Sugar 3000« auf den Markt bringen will. Und der Brokkoli streitet mit den Chips darum, wer bei den Menschen beliebter ist. Die Motte isst derweil, was ihr gefällt. Denn was ist ein »Produkt«, und was heißt »gehören«? Wer Hunger hat, nimmt von dem, was da ist, oder? Die renommierte Regisseurin Liesbeth Coltof, in Düsseldorf durch »Der Junge mit dem Koffer« und »Antigone« bekannt, hat das weltweite Projekt 10children.org initiiert, zu dem auch »Das Pommes-Paradies« gehört. Auf allen Kontinenten wird künstlerisch zu Kinderarmut geforscht. Es entstehen ein Theaterstück, ein Dokumentarfilm, ein künstlerisches und ein pädagogisches Projekt. In Düsseldorf steht dabei das Essen im Mittelpunkt. Wie hängt Lebensmittelüberfluss mit Hunger, Armut mit Mangelernährung zusammen? Und was ist »stiller Hunger«? Das Thema wird das Junge Schauspiel über einen längeren Zeitraum begleiten. Auftakt ist nach dem Bürger:innendinner im März die Uraufführung von »Das Pommes-Paradies«.

DÜSSELDORF | Junges Schauspiel – Bühne

BACHFEST: Barock

Calefax Reed Quintet Calefax - das vielfach ausgezeichnete klassische Ensemble hat Pop-Mentalität. Die Amsterdamer Freunde mit der ansteckenden Bühnenpräsenz haben das Rohrblatt-Quintett erfunden, vor etwas mehr als 35 Jahren erst. Begründeten die Schüler damals ein neues Genre, so ist die Besetzung Oboe, Klarinette, Saxophon, Bassklarinette oder Bassethorn und Fagott heute im Konzertleben etabliert, ihr eigener, samtig-sanfter Klang weltweit beliebt. Vital und virtuos wie eh, stellt Calefax mit seinen eigenen Adaptionen alter Werke und einem Original für Rohrblatt-Quintett Bach in den Kontext des europäischen Barock - und öffnet Ohren und Herz für »Klassiker« jener Epoche neu. Programm: Georg Philipp Telemann (1681-1767): Oboenkonzert Georg Friedrich Händel (1685-1759): Suite Nr. 5 in E-Dur »The Harmonious Blacksmith«, HWV 430 Jean-Philippe Rameau (1683-1764): La Triomphante Johann Sebastian Bach (1685-1750): Fantasie und Fuge g-Moll, BWV 542 Musiker: Oliver Boekhoorn (Oboe) Bart de Kater (Klarinette) Raaf Hekkema (Saxophon) Jelte Althuis (Bassklarinette, Bassethorn) Alban Wesly (Fagott) Die fünf Rohrbläser vom Calefax Reed Quintet haben sich in den letzten 35 Jahren international einen Namen gemacht und weltweit zahlreiche junge Holzbläser:innen inspiriert, ihnen nachzutun. Calefax' Repertoire umfasst Musik vom 12. Jahrhundert bis heute, aus selbst verfassten Arrangements alter Stücke, für die das Quintett sich mitunter auch von Jazz und Weltmusik beeinflussen lässt, und neuen Kompositionen, die es in Auftrag gegeben hat. Calefax geht weltweit auf Konzerttournee und hat 19 begeistert besprochene CDs herausgebracht. Ort: Erbdrostenhof Der Erbdrostenhof, ein barockes, dreiflügeliges Adelspalais, wurde 1753-1757 nach Plänen des Architekten Johann Conrad Schlaun für den münsterschen Erbdrosten Adolf Heidenreich Freiherr Droste zu Vischering gebaut. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg durch Luftangriffe zerstört, 1953-1970 nach alten Plänen durch den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wiederhergestellt. Über dem Vestibül liegt die zweigeschossige »salle à l'Italienne« mit illusionistischer Wand- und Deckenmalerei. Die Fresken malte Nikolaus Loder, Paul Reckendorfer aus Wien rekonstruierte sie (wie die Fresken in der Clemenskirche) 1965-1967. Foto (c) Sarah Wijzenbeek

Münster | Erbdrostenhof